1904年から1906年にかけて改築されたこの住宅建築は、バルセロナ中心部にあるアントニ・ガウディの最も特徴的なファサードの一つを見せています。波打つ石のファサードは、青と緑の色合いのガラス張りのタイルと、有機的な形をした鉄製のバルコニーを組み合わせています。この建物は、曲線、自然のモチーフ、そしてこの時代のヨーロッパ建築を特徴づける装飾要素を通して、アール・ヌーヴォー運動に対するガウディの解釈を示しています。.

1900年から1912年にかけてエクトール・ギマールが設計したパリのメトロの入口は、ヨーロッパ建築におけるアール・ヌーヴォーの代表的な例のひとつです。鉄製の構造には、有機的な曲線や植物をかたどった模様が施され、この時代の様式をよく示しています。ギマールは、シンプルな手すりから、緑のガラス板で覆われた屋根付きのパビリオンまで、いくつかのモデルを考案しました。当初の入口の多くは数十年の間に撤去されましたが、現在も市内の各駅に約90か所が残っています。現存するものは歴史的建造物に指定され、フランスの首都の街並みに今もその姿をとどめています。.

1908年にリュイス・ドメネク・イ・ムンタネーによって建てられたこのコンサートホールは、色とりどりのモザイクとステンドグラスの窓を通して、バルセロナのアール・ヌーヴォー建築の特徴を示しています。カタルーニャ音楽堂は、1世紀以上にわたって演奏会場として使われてきました。構造の革新と装飾芸術を組み合わせています。ファサードと内部の空間には、1890年から1910年までのヨーロッパの運動に典型的な花のモチーフ、有機的な形、細部へのこだわりが表れています。この建物は現在も主要なコンサートホールとして機能しており、公共の文化空間におけるアール・ヌーヴォーの原則の実際的な応用を示しています。.

オルタ美術館は、ヨーロッパのアール・ヌーヴォーを代表する建築家ヴィクトール・オルタの自邸兼アトリエだった建物を利用しています。1898年に建てられたこのブリュッセルの住宅には、オルタの特徴である曲線、花をかたどった飾り、鉄とガラスを空間に組み込む手法が見られます。内部には当時の装飾や家具が残され、建築、家具、装飾をひとつのまとまりとしてデザインしたオルタの考え方を示しています。.

ブダペスト中心部にあるこの宮殿は1906年に完成し、ヨーロッパの都市を形作ったアール・ヌーヴォー建築の特徴を示しています。ファサードには1890年から1910年の間に流行した曲線と花の装飾が見られます。モザイク、鉄細工、色ガラスの窓が装飾を引き立てています。もともとは商業と住居の目的で建てられ、現在でもハンガリーの首都で最も重要なアール・ヌーヴォー建築の一つです。.

この住宅は、1899年にオットー・ワーグナーによって設計され、ウィーンのアール・ヌーヴォー様式の特徴としてセラミックタイルの使用を示しています。ファサードには、ピンクと緑の色合いのマジョリカタイルが使われ、花模様を形成しています。ワーグナーは近代的な建設技術と装飾的なデザインを組み合わせ、この時代の住宅建築の最も注目すべき例の一つを生み出しました。セラミックの装飾は前面全体を覆い、20世紀の変わり目にヨーロッパの建築を特徴づけた機能と装飾芸術の革新的なつながりを示しています。.

このホテルは、1889年にプラハの建築に取り入れられたアール・ヌーヴォー様式の要素と、古典的な柱や左右対称の形を組み合わせています。ファサードには、アール・ヌーヴォー運動の特徴である装飾的な金属細工や花の模様が見られますが、構造は古典的な比例を保っています。この建物は、19世紀後半の中央ヨーロッパ建築における歴史主義からモダニズムへの移行を示しており、このヨーロッパのアール・ヌーヴォー建築のコレクションに、その運動が大陸全体の都市景観を変え始めた時代に、プラハで伝統的なデザインと新しいデザインの考え方が融合した初期の例を加えています。.

この建物は、1905年から1912年にかけて共和国広場に建てられ、コンサートホールや市の行事のための ceremonial センターとして機能しています。ファサードにはカレル・シュピラールによる大きなモザイクが飾られ、内部の部屋にはアルフォンス・ムハによるフレスコ画、ラディスラフ・シャロウンによる金属細工、そしてアール・ヌーヴォー運動の多くのチェコ人芸術家による装飾的なディテールがあります。スメタナホールは1,200人以上の来場者を収容し、定期的にクラシックコンサートを開催しています。この建物は、20世紀初頭のプラハの芸術的発展を示しています。.

この温泉浴場は1918年に開業し、アール・ヌーヴォーの原則がヨーロッパ中の公共建築にどのように影響を与えたかを示しています。ガラス屋根の下には10の浴槽があり、水温が異なり、自然光が差し込みます。モザイク、タイル、鉄細工には、1890年から1910年にかけてヨーロッパ建築に影響を与えた運動の特徴である曲線と自然のモチーフが見られます。ゲレールト浴場は、この建築様式に対するブダペストの重要な貢献の一つであり、大陸中の鉄道駅、美術館、公共施設を変革しました。.

このシナゴーグは1906年にウィルヘルム・スティアスニーの設計で建てられ、ムーア建築とアール・ヌーヴォーの要素を組み合わせています。外観には東洋風のアーチや幾何学模様が施され、内部の色ガラスの窓が光を彩ります。特徴的なドームと装飾的な彫刻により、ユビリーシナゴーグは、1900年頃のプラハで自然をモチーフにした模様や職人技が光る建物が多く建てられた時代の、宗教建築とデザイン原則の融合を示しています。.

スヘーペンファールトハウスは1916年に6つの海運会社の本部として建てられ、石、ガラス、錬鉄に海事を主題とした装飾が施されています。正面はアール・ヌーヴォー特有の曲線と、タツノオトシゴ、波、船首などの海事を思わせる細部を組み合わせています。アムステルダム派様式で完全に実現された最初の建物の一つとして、この建造物はアール・ヌーヴォーからアムステルダム派への移行を示しており、このヨーロッパのアール・ヌーヴォー建築コレクションに、この様式の後期における重要なオランダの例を加えています。.

この博物館は1896年に開館し、ヨーロッパの装飾芸術の遺産を代表する陶器、織物、家具のコレクションを展示しています。建物自体がアール・ヌーヴォー運動を体現しており、特徴的な緑色のタイル張りのドームが展示ホールの上にそびえています。ファサードの曲線と自然に着想を得た装飾要素は、この博物館をこの時代の建築の重要な例にしています。常設コレクションは、1890年から1910年までのヨーロッパの職人たちの創造的な成果を記録しており、その時代の装飾芸術についての洞察を提供しています。.

この展示館は1898年に完成し、オーストリア分離派運動の中心として建てられました。この運動は、既存のアカデミックな美術形式から離れようとしたものです。分離派会館の白いファサードは、月桂樹の葉で覆われた金色のドームと対照をなしています。建物内部には、19世紀後半から20世紀初頭にかけて新しい表現形式を求めた芸術家たちの作品が展示されています。空間の機能的なデザインにより、現代美術の企画展を定期的に開催することができます。.

1900年に完成したこの住宅は、ゴシック様式とオランダの建築様式を組み合わせ、カタルーニャの陶器装飾を施しています。バルセロナのアール・ヌーヴォー建築を代表する例の一つです。カサ・アマトリェーは、有機的な形やファサードの精巧な装飾など、この様式の特徴をはっきりと示しています。建築家ジョゼップ・プイグ・イ・カダファルクは、1890年から1910年の間のデザイン原則と地域の伝統的なモチーフを融合させた、独自のアール・ヌーヴォー解釈を創り出しました。.

このランスの別荘は、ファサードと室内の幾何学模様や花柄のモチーフに、アール・ヌーヴォーの特徴をよく表しています。ヴィラ・ドモワゼルは1908年にコック家のために設計され、シャンパーニュ地方特有の建築様式と当時の装飾要素を組み合わせています。この建物は、1890年から1910年にかけてフランスの地方都市でアール・ヌーヴォーが広がった様子を伝えており、パトロンや建築家たちが曲線や自然のモチーフを住宅建築に取り入れていました。.

この駅は1891年に完成し、デンマークの建築の伝統とフランスの影響を組み合わせた、スカンジナビアにおけるアール・ヌーヴォー初期の例です。ファサードには、この様式の特徴である装飾的な鉄細工と曲線が施されています。ヘルシンゴー駅は、1890年代にアール・ヌーヴォーがヨーロッパ中に広がっていた頃の歴史的な要素を保ちながら、交通の拠点として機能しています。.

1902年に建てられたこのタウンハウスは、装飾ガラスのパネルと鉄細工の技術を通して、ブリュッセルのアール・ヌーヴォー様式を代表しています。建築家のジュール・ブランフォーが実業家エドゥアール・アノンのために設計し、ファサードや内部の空間には有機的なフォルムと植物をモチーフにした模様がちりばめられています。画家ラファエル・エヴァルドルによる多色のステンドグラスの窓は、自然をテーマにしたイメージで飾られています。現在、この建物は現代写真の展覧会場として使われる一方、欧州アール・ヌーヴォー建築コレクションの一部として、当初の装飾要素を保っています。.

1908年に建てられたこの市場ホールは、1890年から1910年にかけて建築と応用芸術を形作ったヨーロッパのアール・ヌーヴォー建築群の一つです。この建物は、アーチ型の天井と鉄骨構造を組み合わせ、当時の機能的で装飾的な要素の特徴を備えています。現在も食品市場として使われており、商業建築におけるアール・ヌーヴォーの原則が実際に応用されている例です。鉄骨構造によって広い内部空間が可能になり、アーチ型の形状は当時の典型的なデザインを示しています。.

パリの装飾美術館は、数世紀にわたる装飾芸術と応用芸術の作品を幅広く所蔵しています。館内には、家具、織物、陶磁器が展示され、ヨーロッパにおける工芸とインテリアデザインの発展を示しています。展示されている作品は、1890年から1910年にかけてヨーロッパの家庭、公共建築、商業空間を形作った装飾の傾向を示しています。コレクションには、アール・ヌーヴォー様式の代表的な例が含まれています。.

パセジ・デ・グラシアにあるこの建物は1905年に改装され、ファサードには花の模様や彫刻的なディテールが施されたアール・ヌーヴォー様式を見せています。カサ・リェオ・モレラは、ヨーロッパ各地に残るアール・ヌーヴォー建築のコレクションの一部であり、石造やモザイクを通してこの運動の特徴を示しています。改装は、カタルーニャのアール・ヌーヴォー建築を代表する建築家の一人、リュイス・ドメネク・イ・ムンタネーによって行われました。.

テン・ワーレンハウス百貨店は1906年にヤン・ウィレム・ボスボームの設計で建てられ、幾何学的な装飾と大きなガラス面を通して、オランダにおけるアール・ヌーヴォー運動の解釈を示しています。ファサードは、現代の小売ビルの実用的なニーズと、1890年から1910年までのヨーロッパのアール・ヌーヴォー建築に典型的な装飾要素を組み合わせています。この建物は、ハーグの商業建築にこの様式がどのように適用されたかを示すもので、鉄道駅、美術館、別荘と並んで、ヨーロッパのアール・ヌーヴォー建築のコレクションに加わります。.

この病院複合施設は、1902年から1930年にかけてルイス・ドメネク・イ・モンタネールの設計で建てられ、カタルーニャのモデルニスモを代表する例です。施設は複数の病棟からなり、地下通路で結ばれ、庭園に囲まれています。建物には色とりどりのタイル、ステンドグラスの窓、そして細かい石細工が施されています。サン・パウ近代主義建築群は2009年まで実際に病院として使われており、ユネスコの世界遺産に登録されていることから、ヨーロッパのアール・ヌーヴォー建築におけるその位置が確認できます。.

この1901年の邸宅は、マチルデンヘーエ芸術家コロニーにおけるウィーン分離派のデザインを示しています。建築家ヨーゼフ・マリア・オルブリッヒは、幾何学的な装飾とすっきりとした線でこの建物を設計しました。ファサードは機能的な構造と装飾的なディテールを組み合わせています。この家は、オルブリッヒがヨーロッパの建築・装飾芸術における改革運動の様式で、いくつかの建物からなるアンサンブルとして計画した芸術家コロニーの中に立っています。.

バンコ・デ・バレンシアは、20世紀初頭のスペインのアール・ヌーヴォー様式の建築的特徴を示しています。1903年に完成したこの銀行の建物は、大理石の柱、ブロンズの金具、花の装飾を外観と内部に取り入れています。このデザインは、この芸術運動に典型的な曲線と自然のモチーフに従っています。バレンシアの商業用建物として、スペインのビジネス建築におけるアール・ヌーヴォーの影響を示す建築例の一つであり、この時代の装飾原理と機能的な要件を組み合わせています。.

この徒歩ルートは北部地区を巡り、歴史的な建物のファサードに描かれたベルギーの漫画キャラクターの大きな壁画を見ることができます。このルートは、アール・ヌーヴォー建築とベルギーの豊かな漫画の伝統を結びつけ、エルジェ、モリスなどの作品が都市景観を彩る通りを通過します。壁画は1990年代以降、市中心部の活性化プロジェクトの一環として制作され、タンタン、ラッキー・ルーク、スマーフなどのキャラクターが登場します。このルートは約6キロメートルにわたって50以上の壁画を含み、徒歩で2〜3時間で巡ることができます。.

この1902年に建てられた邸宅は、ハンガリーのアール・ヌーヴォー様式を代表する建物で、幾何学模様、花の装飾、色とりどりの陶器タイルが特徴です。ケチケメートは1890年から1910年にかけて建てられた建物で知られる街で、この邸宅はその重要なアール・ヌーヴォー建築の一つです。ファサードには、この時代特有の曲線と自然を題材にした装飾が見られます。また、装飾にはハンガリーの工芸の伝統が反映されています。ケレッシー邸は、中央ヨーロッパの建築家たちが、アール・ヌーヴォーの時代に、有機的な形と地元のデザインの習慣をどのように組み合わせたかを示しています。この様式は、大陸中の鉄道駅、浴場、博物館、住宅に影響を与えました。.

1905年に建てられたこの集合住宅は、1890年から1910年にかけてヨーロッパ中に広がったアール・ヌーヴォー建築と装飾美術の特徴を示しています。カーサ・ガリンベルティのファサードは、花をモチーフにした陶器の装飾、鉄製のバルコニー、壁のフレスコ画を組み合わせています。この華やかな正面は、この運動に典型的な自然のモチーフと装飾要素を示しており、この時代にミラノや他のヨーロッパの都市で多くの建物を形作りました。.

このナンシーの美術館は、1890年から1914年に活動したフランスの職人やデザイナーの集団、ナンシー派の作品を展示しています。コレクションには、エミール・ガレやルイ・マジョレルの家具、ガラス製品、陶器、宝飾品が含まれます。展示室は20世紀初頭の別荘にあり、庭にはアール・ヌーヴォーのデザインに使われた植物が植えられています。この美術館は、この運動がどのように地元の職人技術と近代的な工業技術を組み合わせ、ロレーヌ地方の植物からモチーフを作品に取り入れたかを伝えています。.

この1913年に建てられたホールは、20世紀初頭の記念碑的建築における鉄筋コンクリートの応用を示しています。ドームの直径は65メートルで、完成当時、世界でも最大級のものでした。構造は肋骨とアーチを使って重量を分散させており、ヨーロッパのアールヌーヴォー建築に特徴的な工学上の進歩を示しています。この建物は展示ホールとして使用され、約7000人を収容できます。このホールは、伝統的な工法から現代的な工法への移行を表しています。.

グエル邸の門番舎は、馬小屋、馬術場、門番の宿舎からなる複合施設で、1884年から1887年にかけて、実業家のエウゼビ・グエルのためにアントニ・ガウディが設計しました。ガウディの初期の作品であるこれらの建物には、放物線アーチ、色とりどりの陶器タイル、鉄細工の装飾など、カタルーニャのモデルニスモの特徴がすでに見られます。入口には、動く鉄製のドラゴンの門があり、ギリシャ神話のヘスペリデスの庭を思い起こさせます。もともとはペドラルベスのグエル家の屋敷に付属していましたが、これらの建物は、この時期のヨーロッパのアール・ヌーヴォー運動に典型的な、機能性と自然をモチーフにした装飾との革新的な統合を示しています。.

この博物館には、1900年の調度品を備えた元の薬局が保存されています。木製の彫刻装飾と、当時の内装が完全に残っています。この展示は、アール・ヌーヴォーの原則が実際の商業空間にどのように応用されたかを示しており、有機的なモチーフや手作りの細部が日常の薬局業務にどのように組み込まれていたかを紹介しています。このコレクションは、ヨーロッパの建築と装飾美術の一部であり、1890年から1910年にかけての様式の影響を記録しています。.

この博物館は、20世紀初頭のハンガリーを代表するガラス工芸家ロート・ミクシャのコレクションを保存しています。展示は、彼が住み、働いていた家で、彼のガラス作品、道具、そして私物を展示しています。部屋はアール・ヌーヴォーのステンドグラス技法についての洞察を提供し、ブダペストとその先での装飾芸術へのロートの貢献を記録しています。.

この美術館は、1904年に開館した花崗岩の建物でフィンランドの芸術を紹介しています。建物はアール・ヌーヴォーの要素と北欧の装飾モチーフを組み合わせています。コレクションにはフィンランドの芸術家の作品が含まれ、19世紀から現在までの国内の芸術シーンの発展をうかがい知ることができます。建物自体は、伝統的なフィンランドの建材と、この時期にヨーロッパの建築や応用芸術を形作ったアール・ヌーヴォーの装飾トレンドを融合させています。.