アール・ヌーヴォー建築：必見の50の建物

ヴィクトール・オルタ美術館は、ベルギーの建築家ヴィクトール・オルタが1898年から1901年にかけて自分のために設計した自宅とアトリエを利用しています。内部には、彼の特徴である曲線、鉄細工、ガラスの天窓や窓からの光の巧みな使い方が見られます。この美術館は、1900年前後のヨーロッパ建築に与えたオルタの影響を伝え、彼のプロジェクトからの家具、図面、建築の細部を展示しています。各部屋は、機能と装飾を組み合わせる彼の手法を示しています。.

1900年から1912年にかけてエクトール・ギマールが設計したこれらのパリのメトロ入口は、フランスの首都におけるアール・ヌーヴォー建築の特徴を表しています。入口には、植物の茎や巻きひげを思わせる有機的な形をした鍛鉄製の構造物があります。ギマールは、独特のランタンを備えた簡素な手すりから、ガラスの天蓋を備えたより凝ったパビリオンまで、いくつかのバリエーションを開発しました。緑色に塗られた金属細工は、アール・ヌーヴォー様式の特徴である曲線と非対称のディテールを示しています。当初は約140の入口が設置され、現在も約80がさまざまな保存状態で残っており、20世紀初頭の公共インフラと装飾芸術の結びつきを示しています。.

プラハの市公会堂は、20世紀初頭のチェコのアール・ヌーヴォー建築の例であり、装飾的なデザイン、曲線、自然のモチーフを示しています。ファサードは工芸の伝統と工業技術を組み合わせ、1890年から1910年の時代を特徴づける装飾要素とガラス細工を備えています。この建物にはコンサートホールとレストランがあり、その内部装飾はアール・ヌーヴォーの原則を反映しています。.

この建物はグラシア通りにあり、アントニ・ガウディによるアール・ヌーヴォーの解釈を示しています。有機的なファサードは陶器の要素とうねる鉄のバルコニーでできています。カサ・バトリョは1904年から1906年にかけて改装され、職人の伝統と産業技術を組み合わせた構造と装飾が特徴です。室内は曲線を描く流れに沿って、ステンドグラスの窓や自然をモチーフにした装飾が施されており、1890年から1910年の運動の特徴を表しています。陶器のタイル葺きの屋根と中央の光の井戸は、歴史的な街区内での自然採光と換気に対するガウディの技術的アプローチを示しています。.

この美術館は、1890年から1914年の間に家具、ガラス、陶器を制作した芸術家グループ、エコール・ド・ナンシーの作品を紹介しています。コレクションには200点以上の作品があり、ジャック・グルベールの展示ケース、エミール・ガレの花瓶、ルイ・マジョレルの家具などが含まれます。1964年に開館したこの美術館は、20世紀初頭の邸宅を利用しており、ナンシー派を特徴づけた工芸の伝統と工業生産の結びつきを示しています。.

ブリュッセルのタッセル邸は、アール・ヌーヴォー建築の最初の本格的な建物です。建築家ヴィクトール・オルタが1893年に設計したこの邸宅は、新しい様式を完全に実現しています。ファサードには曲線と鉄細工のディテールが見られ、内部は鉄製の要素と花のモチーフを用いた開放的な空間構成です。中央の階段は部屋をつなぎ、天窓からは全階に自然光が差し込みます。この建物は、建築・装飾・職人技をひとつに統合したアール・ヌーヴォーの原理を示しています。.

ランスのヴィラ・ドモワゼルは、アール・ヌーヴォー建築とシャンパン製造の歴史を組み合わせ、現在は博物館として公開されています。1908年にルイ・スーエによって設計されたこの建物は、曲線、花の装飾、色ガラスの窓が特徴です。内部には、1900年頃のオリジナルの家具、陶器、絵画が展示されています。このヴィラは、シャンパン製造の産業の伝統とアール・ヌーヴォーの装飾要素を結びつけ、この時代の裕福な産業家の家庭文化を垣間見ることができます。.

アントニ・ガウディが1909年に手がけたこの住宅建築は、カタルーニャの歴史に深く関わる丘の上に立っています。ベレスグアルはゴシック建築とアール・ヌーヴォーの要素を組み合わせており、セラミックで覆われた細い塔や、ガウディの特徴である放物線アーチを見ることができます。ファサードには幾何学模様の石細工が施され、内部には手作りの鉄細工やステンドグラスの窓があり、手工芸の伝統と構造的な革新が融合しています。.

この博物館は、ヴルタヴァ川沿いの改装された建物に、ベドルジハ・スメタナの手書きの楽譜やスコア、私物を展示しています。コレクションは、1824年から1884年に生きたチェコの作曲家の生涯を記録しています。この建物は、19世紀後半の元水道施設で、1920年代に改装されました。展示は、チェコ国民音楽におけるスメタナの役割をたどります。訪問者は、交響詩《ヴルタヴァ》を含む彼の主要作品に関連する資料を見ることができます。建物には、当時のプラハ建築に典型的なアール・ヌーヴォーの要素、装飾的なファサードや鉄細工のディテールが見られ、展示された工芸品を引き立てています。.

1908年に建てられたこの住宅は、ハンガリーにおけるアール・ヌーヴォー運動の一派を代表するもので、当時の特徴である曲線的なフォルムや有機的なモチーフが見られます。ブルーハウスは、曲面のファサードにセラミックタイルと花の装飾を施し、伝統的なハンガリーの職人技とアール・ヌーヴォーのデザイン理念を組み合わせています。この陶器の装飾は、この時代に広く見られた自然のモチーフと装飾的な表面への関心を反映しています。この建物は、20世紀最初の10年間にハンガリーでアール・ヌーヴォー建築がどのように地元の美的伝統に適応したかを示す一例です。.

このコンサートホールは、1908年にルイス・ドメネク・イ・ムンタネーによって、合唱団オルフェオ・カタラのために建てられました。鉄の構造と華やかな装飾を組み合わせています。建物は、ガラスの屋根から自然光が主ホールに降り注ぎ、モザイクや彫刻がファサードや内部を飾る、カタルーニャのアール・ヌーヴォー建築の特徴を示しています。カタルーニャ音楽堂は、産業技術を装飾に応用した例であり、現在もバルセロナでコンサートが開かれる場所です。.

1901年にパリに建設されたこの建物は、この運動の特徴である陶器と石造りのファサードを備えています。ジュール・ラヴィロットは、植物の装飾、人物のレリーフ、そして職人技と工業生産された材料を組み合わせた有機的な形状を備えた住宅を設計しました。ファサードは、1890年から1910年の期間に典型的な曲線、花のモチーフ、装飾的な錬鉄の要素を示しています。ラヴィロット邸は、伝統的な職人技と近代的な製造方法を融合させた、ヨーロッパのアール・ヌーヴォー建築の代表例です。.

この私人邸宅は、鉄骨の枠組みと大きなガラス面を組み合わせており、1900年頃の家庭建築への工業的建設方法の応用を示しています。オテル・ヴァン・エトフェルドは、この時代のヨーロッパ建築に特徴的な金属構造と光を透過する材料の使用を例示しています。ファサードの有機的なラインと植物のモチーフは、構造の明快さと調和し、伝統的な建築方法から現代的な建築方法への移行を記録しています。.

1902年に建てられたこのデパートは、内部全体に金箔を施した木工品、カットグラス、シャンデリアが飾られ、アール・ヌーヴォー様式の特徴を示しています。エリセーエフ宮殿は、手工芸の技術と工業生産を組み合わせたもので、この時代の装飾建築のヨーロッパにおける代表例の一つです。ファサードと内部の設備は、1890年から1910年にかけて現れた曲線と装飾的な要素を反映しています。.

プラハのグランド・カフェ・オリエントは、1912年に作られたキュビスム様式の内装が今も残る数少ない例の一つです。このカフェは、キュビスムの幾何学的な考え方を公共の場に広げたもので、家具や照明、壁の装飾に角ばった形が使われ、当時のアール・ヌーヴォー建築によく見られる曲線とは異なります。この内装は、キュビスムの美学が絵画から応用美術へと広がったヨーロッパの数少ない空間の一つです。椅子やテーブル、ランプの幾何学的な構成は、1910年代の装飾芸術における実験的な方向性を示しています。.

ブリュッセルにあるこの住宅建築は、石と錬鉄で植物模様や穀物の表現が施されており、世紀転換期のアールヌーヴォー建築の特徴を示しています。小麦の家のファサードは、当時の工業的製造技術と細部の職人技を組み合わせ、1890年から1910年にかけてのヨーロッパ建築における自然のモチーフの典型的な使用法を示しています。.

バルセロナにあるこの住宅は1911年にサルバドール・バレリ・イ・ププルル設計で完成しました。ファサードは曲線的な形と色とりどりのタイルで覆われています。カサ・コマラットは職人技と当時の工業能力を組み合わせたもので、1890年から1910年にかけてヨーロッパ各地で建てられたアール・ヌーヴォー建築の一つです。この建築には、様式的な装飾要素や自然をモチーフにした模様が取り入れられています。この建物は、20世紀初頭の装飾的なファサードと細部の仕事を示す例です。.

このバルセロナの建物は、1900年にジョゼップ・プッチ・イ・カダファルクによって改修され、ゴシック様式とアール・ヌーヴォー装飾を組み合わせています。石造りのファサードには花のモチーフや彫刻のディテールがあり、ステンドグラスの窓が内部空間を照らします。階段状の切妻は北ヨーロッパの建築を思わせ、グラシア通り沿いの他の家々の中でひときわ目立っています。カサ・アマトリェーは、20世紀初頭に工芸の伝統と産業素材を融合させたカタルーニャのモデルニスモ運動の代表例です。.

ブリュッセルのソルベー邸は、1898年にヴィクトール・オルタによって設計され、ヨーロッパにおけるアール・ヌーヴォー建築の重要な例です。このタウンハウスは、ファサードの曲線を描く金属細工と複雑な木彫りが特徴で、1890年から1910年にかけての運動の特徴を示しています。オルタは工芸の伝統と産業技術を融合させ、有機的な形を思わせる装飾要素を生み出しました。内部空間では、鍛鉄とさまざまな木材を用いて、当時のアプローチを反映した統一感のあるデザイン概念を確立しています。.

1899年に建てられたこのホテルは、ティファニーのガラス天井と、フランスのアール・ヌーヴォー様式の金属細工が特徴です。グラン ホテル シウダー デ メヒコは、ヨーロッパの装飾デザインとメキシコの手工芸の伝統を組み合わせたもので、ラテンアメリカにおけるこの建築運動の数少ない例の一つです。主階段の曲線、花のモチーフ、錬鉄の細部は、1890年から1910年の間のデザイン原則に従っており、建設には地元の材料と技術が取り入れられています。.

1901年に建てられたこの邸宅は、建築と応用美術の結びつきを示しており、アール・ヌーヴォーを特徴づけています。ルイ・マジョレルはナンシーにある自身の家としてこの建物を設計し、自分の工房で作った家具を置きました。外観には花の模様や曲線があしらわれ、内部には木工、ガラス窓、鉄の装飾が組み合わされています。この家は、家具デザイナーであり建築家でもあったマジョレルが仕事の中で追求した、職人技術と工業生産方法の統合を証明しています。.

1902年に建てられたこの住宅は、花の装飾と幾何学模様を正面と室内のデザイン要素に組み合わせています。カーサ・フェノリオ＝ラフルールは、1890年から1910年の間に特徴的なアール・ヌーヴォーの要素を示し、装飾的なデザイン、曲線、自然のモチーフが見られます。この建築は、当時の職人の伝統と産業技術を融合させています。装飾的なファサード、錬鉄のディテール、ステンドグラスの窓が、トリノにあるこの建物の外観を特徴づけています。.

パレ・ド・ラ・ファムは、1903年にパリに建てられた、困窮した女性のための避難所および社会施設です。この建物の華やかなファサードには、曲線を描く金属とガラスの要素、石彫り、装飾的な鉄細工が見られ、1900年代初頭のアール・ヌーヴォー建築の典型を示しています。この構造は、伝統的な職人技術と産業的な製造技術を組み合わせており、アール・ヌーヴォーのデザインが機能的な都市建築に応用された例を示しています。.

1898年に完成したこの展示ホールは、白い立方体の形と金箔の月桂樹の葉で飾られた特徴的なドームを持ち、ヨーロッパのアール・ヌーヴォー建築の原則を示しています。分離派会館は、1890年から1910年の建築に特徴的な装飾デザインと自然のモチーフを取り入れ、伝統的な工芸技術と工業生産方法を組み合わせています。構造の幾何学的な明快さは、ドームの有機的な装飾と対照をなし、近代建築デザインにおける自然の形態の統合という運動を反映しています。この建物は今もなお、現代美術の展示会場として本来の役割を果たし続けています。.

この宮殿は1907年に高級集合住宅として完成し、手工芸の伝統と工業生産技術を組み合わせたものです。ファサードには曲線、鉄の装飾、ガラスのモザイクが見られます。現在はホテルとして営業しており、ミクシャ・ロートのステンドグラスやジョルナイ製陶の陶器など、1890年から1910年のヨーロッパのアール・ヌーヴォー建築に典型的な装飾要素を残しています。.

ナンシーの中心部にあるこの花時計は、20世紀初頭に作られ、アール・ヌーヴォーの装飾と実用的な時計機能を組み合わせています。構造には植物のモチーフやこの運動を特徴づける装飾要素が取り入れられ、公共の都市設備における様式の応用を示しています。このモニュメントは、1890年から1910年にかけて建築家や職人たちがさまざまな媒体や形式で様式を発展させた、アール・ヌーヴォーの重要な中心地の一つとしてのナンシーの役割を反映しています。.

リガ旧市街にあるこのアール・ヌーヴォー建築は、1909年に建てられ、市内で最もよく知られる建物の一つです。ファサードには精巧な装飾が施され、塔の上には伝説によると隣の大ギルド会館に背を向けて置かれたという黒猫の彫刻が二つあります。建築家フリードリヒ・シェッフェルが、ギルドへの加入を拒否された裕福なラトビア人商人のために設計しました。黄色いファサードは花の装飾と幾何学的要素を組み合わせ、出窓や鉄のバルコニーはバルト地方のアール・ヌーヴォーの特徴を示しています。この建物は、リガの歴史地区を特徴づける約800のアール・ヌーヴォー建築の一部です。.

1907年に建てられた元薬局の建物が、現在はノルウェーのアール・ヌーヴォーとオーレスン復興におけるその役割を紹介する博物館となっています。1904年の大火で市の多くが焼失した後、オーレスンはアール・ヌーヴォー様式で再建され、ヨーロッパ各地から建築家が設計に参加しました。ユーゲントスティルセンターは、元の薬局の内部を保存しながら、市の再建を形作った装飾技術、材料、工芸の伝統を紹介する展示を行っています。コレクションには、1890年から1910年までの家具、陶器、織物、建築要素が含まれており、ノルウェーのアール・ヌーヴォー建築を特徴づけた伝統工芸と工業生産方法の組み合わせを示しています。.

この市庁舎は1908年にハンガリーの建築家マルセル・コモルとデジェー・ヤカブによって設計され、レンガ造りのファサードとセラミックの屋根瓦を通してアール・ヌーヴォーの原則を示しています。外観には、1890年から1910年の運動を特徴づける花のモチーフと幾何学的な模様が見られます。装飾要素にはマジョリカと色付きセラミックの細部が含まれ、当時の職人技と工業生産能力を融合させています。この建物は、中央ヨーロッパの自治体建築におけるアール・ヌーヴォー様式の適用を表しています。.

1900年築のこの住宅は、花の模様で飾られたファサードと、バルコニーや窓にある精巧な鉄製の装飾が、ブリュッセルのアール・ヌーヴォー建築の特徴を示しています。グリーンハウスは、当時のデザイン原則と伝統的な職人技術を組み合わせ、有機的な形や植物のモチーフが建物全体に取り入れられています。鉄製の装飾は、世紀の変わり目におけるベルギーの金属職人の技術の精度を示しており、ファサードの処理は、自然をインスピレーションの源として重視した当時の傾向を反映しています。.

リスト音楽院は、コンサートホールとしての機能と、1890年から1910年までのアール・ヌーヴォー建築の特徴的なデザイン要素を組み合わせています。主講堂にはステンドグラスの窓、大理石の柱、金箔の漆喰装飾があり、手工芸の伝統と工業生産技術の融合を示しています。1907年に完成したこのブダペストの建物は、クラシック音楽の教育施設であり、演奏会場でもあります。.

このホテルは1906年に建てられ、20世紀初頭のベオグラードの拡大を反映しています。アール・ヌーヴォーの装飾と地元の建築様式が組み合わされています。角のパビリオンの上にある緑のドームは、街並みの中で特徴的な輪郭を描いています。また、幾何学的なファサードの細部は、その時代特有の形式的な語彙を示しています。1階の大きなガラス窓は、内部と通りとの間に透明感をもたらし、当時の工業生産技術を利用しています。この建物はテラジエ広場に建ち、世紀の変わり目におけるベオグラードの建築的野心を物語っています。.

1902年に建設されたこのネオゴシック様式のエレベーターは、リスボンの下町と高台にあるカルモ地区を結んでいます。鋳鉄の格子構造と幾何学的な装飾パネルが特徴で、ポルトガル版のアール・ヌーヴォー建築を代表するものです。技師ラウル・メニエ・デュ・ポンサールが設計した高さ45メートルの塔には2つのキャビンがあり、垂直のシャフトを通って乗客を運び、最上階の展望台にアクセスできます。この建物は、工業技術と装飾的な鍛鉄要素を組み合わせたヨーロッパのアール・ヌーヴォー建築群に含まれ、公共交通機関として、また街の建築的ランドマークとして機能しています。.

カサ・ミラは、バルセロナのアール・ヌーヴォー建築の頂点を完成させた建物です。拡張地区にあるこの住宅は、1906年から1912年にかけてアントニ・ガウディによってペレ・ミラとロセル・セギモンのために建てられました。波打つ石造りのファサードは耐力壁をなくし、有機的な形を思わせる鉄のバルコニーを持つ自立構造を採用しています。屋上には彫刻的な煙突と換気塔が並び、内部の中庭からアパートに自然光が差し込みます。この建物は、機能性と装飾要素を一つのまとまりに統合することで、ガウディが歴史的な前例から離れたことを示しています。.

この病院複合施設は、1902年から1930年にかけて、リュイス・ドメネク・イ・ムンタネールの設計により、サンタ・クルー病院の拡張施設として建設されました。建物は、色とりどりの陶器の装飾、装飾的なレンガ造り、自然から着想を得た有機的な形を取り入れた彫刻など、カタルーニャのモデルニスモ運動の特徴を示しています。サン・パウ病院は、12以上のパビリオンで構成され、それらは地下通路で結ばれ、長方形の敷地内に配置されています。この複合施設は、20世紀初頭にアール・ヌーヴォーのデザイン原則が機能的な医療施設に適用されたことを示し、この建築様式のヨーロッパにおける範囲を、社会建築プログラムにまで広げたものです。1997年、ユネスコはこの場所を世界遺産リストに登録しました。訪問者は、修復された内部を見学でき、モザイク、ステンドグラス、鉄細工が当時のデザイン原則を示しています。.

バルセロナの拡張地区（エシャンプレ）にあるこの住居用建物は、1902年から1906年にかけてリュイス・ドメネク・イ・ムンタネーの設計により改修され、カタルーニャ様式のアール・ヌーヴォーを代表する建物です。ファサードは石積みに花のレリーフ、色付きの陶器タイル、鍛鉄製のバルコニーを組み合わせ、1階は商業スペースとして使われています。カサ・リェオ・イ・モレラは、グラシア通り沿いに集まるモダニズム建築の一つで、カサ・バトリョやカサ・アモロスとともに、この時期のヨーロッパ全体の都市変革の中で、バルセロナの建築家たちが職人技術と新しい素材をどのように融合させたかを示しています。.

1901年から1908年にかけて建てられたこの邸宅は、建築家リュイス・ドメネク・イ・モンタネールによる、カタルーニャ風のアール・ヌーヴォー解釈を示しています。モザイクのファサード、彫刻された木工品、色ガラスの窓を組み合わせています。カサ・ナバスは、工芸の伝統と産業技術を融合させたヨーロッパの広範な運動に属しており、そのことは、室内全体に広がる花のモチーフや、外部の鉄鍛造の要素、陶器の被覆に見られます。この建物は、歴史的な復古様式から離れ、有機的な線と詳細な装飾によって、1890年から1910年の間にヨーロッパのいくつかの都市中心部の都市景観を再形成したことを示しています。.

この精神科病院は、バルセロナ以外では最も重要なアール・ヌーヴォー建築の一つです。リュイス・ドメネク・イ・ムンタネーは、1897年から1919年にかけて、地下トンネルでつながれたパビリオン群としてペラ・マタ研究所を設計しました。これは当時の精神医療への考え方を反映しています。キャンパスには、多色の陶器、鉄細工、模様のあるレンガ積み、モザイク装飾など、この運動の特徴的な要素が見られます。いくつかの建物には、エウゼビ・アルナウや他の職人による彫刻装飾が施されています。この施設は、当時の建築家が工芸の伝統と新しい空間概念を組み合わせた機能的な構造をどう発展させたかを示す例であり、アール・ヌーヴォーが首都を超えてカタルーニャの都市に広がったことを物語っています。.

この家は、1905年に建築家であり画家であるポール・コーシェの設計で建てられた、エテルベークのブリュッセル・アール・ヌーヴォー運動の代表的な例です。ファサードには、花のモチーフと様式化された女性像を特徴とする大きなスグラフィト装飾が施されており、コーシェの総合芸術のビジョンを体現しています。この建物は住宅とアトリエの機能を兼ね備えており、ヨーロッパのアール・ヌーヴォー建築群に特徴的な建築と装飾芸術の結びつきを示しています。現在、訪問者はオリジナルのインテリアと保存された調度品を見学でき、1890年から1910年にかけてヴィクトール・オルタやオットー・ワーグナーなどの建築家が大陸全体で追求した職人技術と産業技術の統合を観察できます。.

オテル・マックス・アレは、1903年に建築家ヴィクトール・オルタがルイーズ通りに実業家の邸宅として設計したもので、非対称のファサードに石張りと鉄細工、曲線を取り入れており、オルタの様式の変遷がうかがえます。主階段はガラスの屋根の下をらせん状に上がり、自然光が数階に差し込みます。室内にはモザイク、ステンドグラス、特注家具があり、構造と装飾を一体化させたオルタの手法を示しています。現在も個人所有ですが、この界隈には同時期のアール・ヌーヴォー様式の邸宅がいくつか残っており、ベルギー版のこの運動を代表する建物です。.

ブリュッセルのスクエア地区にあるこのタウンハウスは、ベルギーのアール・ヌーヴォー建築の遺産を、ヨーロッパのアール・ヌーヴォー建築のコレクションの中で代表しています。ド・サン＝シール邸は1900年にギュスターヴ・ストローヴェンによって設計され、鍛鉄製のバルコニー、曲線を描くファサード、装飾的なディテールが、20世紀初頭に利用可能だった工業技術と職人技を組み合わせるベルギー流の方法を示しています。狭いファサードには、ストローヴェンの作品の特徴である垂直方向の要素と花柄のモチーフが用いられ、ヴィクトール・オルタなどの建築家が同時期にブリュッセルで発展させた原則を示しています。.

この博物館には、様々な時代と文化にわたる8000点以上の楽器が収蔵されており、機械式チェンバロから電子シンセサイザー技術まで、幅広いコレクションを提供しています。1899年に建てられたこの建物はポール・サンテノワによって設計され、ブリュッセルのアール・ヌーヴォーの特徴的な要素と、数階にわたる機能的な展示スペースを組み合わせています。ファサードには、当時のデザイン手法を反映した鍛鉄の格子細工とガラス面が見られます。この楽器博物館は、ブリュッセルのアール・ヌーヴォー建築を補完するものであり、同じ時期にヴィクトール・オルタとその同時代人が発展させた革新性について、さらなる文脈を提供しています。.

この集合住宅はマリアヒルフ地区にあり、1890年から1910年にかけてヨーロッパ中に広がった建築運動に対するオットー・ワーグナーの貢献を示す、ウィーンの数ある建物の一つです。ファサードには花をモチーフにした陶器の装飾が施され、手工業の伝統と量産技術を結び付けています。ワーグナーはここで幾何学的な明快さを用い、漆喰の装飾を色付きの艶出しタイルに置き換え、歴史復興様式から近代主義への転換を示しました。この建物は、オルタのブリュッセルの作品からガウディのカタルーニャの作品、フランスやハンガリーの変種に至るまで、このコレクション内の例を補完し、この運動がウィーンでどのように現れたかを示しています。.

この駅は、1899年にオットー・ワーグナーによって完成され、ヨーロッパ各地のアール・ヌーヴォー建築群の一部を成しています。幾何学的な形態と産業素材を通して、ウィーン独自の様式を示しています。建物は、金色の金属フレームに固定された白い大理石のパネルを使用し、ファサードにはヒマワリのモチーフが取り入れられています。ワーグナーは、ウィーン市電の包括的な計画の一環としてこの駅を設計し、技術的な機能と装飾的な細部を組み合わせました。この駅は、世紀転換期のウィーンにおいて、歴史的な復興様式からより現代的な建築原理への移行を示しています。.

この貯蓄銀行は、ウィーン中心部にあるオットー・ワーグナーの機能的なアール・ヌーヴォー建築の体現です。1904年から1906年にかけて建設され、鉄骨構造に大理石の外装とアルミニウムの要素を組み合わせ、工業材料を用いて透明で光に満ちた内部空間を創り出しました。主要な銀行ホールにあるアーチ型のガラス天井は、ワーグナーが歴史主義的な装飾から構造の明快さへと移行したことを示しています。この建物は、アール・ヌーヴォーの建築家が商業機能と新しい美学原理をどのように融合させたかを示しており、ヨーロッパのモダニズムに対するワーグナーの影響を伝えるウィーンの建物の一つです。.

ヘルシンキ中央駅は、1909年から1919年にかけてエリエル・サーリネンの設計により建てられ、アール・ヌーヴォーの北欧的解釈を示すとともに、より機能的な建築形態への移行を象徴しています。フィンランド産花崗岩のファサードには、地球儀のランプを掲げた記念碑的な彫刻が2対配置され、高さ48メートルの時計塔が街並みを支配しています。内部では、待合室やホームのエリアが、伝統的な職人技術と鉄やガラスなどの工業用建材を組み合わせています。この巨大な石造建築と有機的な装飾要素の融合は、1890年から1910年にかけてのフィンランドの建築家たちが、自国の建築技術と大陸ヨーロッパの潮流を統合し、現在もヘルシンキの建築的アイデンティティの中心にある構造を生み出したことを示しています。.

ヘルシンキのクルーヴィ地区にあるこのオフィスビルは、1899年から1901年にかけて、建築事務所ゲセリウス、リンドグレン、サーリネンによって、ポホヨラ保険会社の本社として建設されました。ファサードはフィンランドの花崗岩とアール・ヌーヴォーの装飾を組み合わせ、熊やその他の北欧のモチーフのレリーフ彫刻が含まれています。石造部分は有機的な形と幾何学的なパターンを組み合わせ、窓や入口の鉄細工は、この運動に典型的な曲線を示しています。フィンランド建築の国民的ロマン主義の一派として、ポホヨラ・ビルは地元の素材と象徴をヨーロッパ全体のアール・ヌーヴォー発展に統合しています。この依頼により、建築家たちは後のヘルシンキや国際的な活動を形作る設計言語を発展させることができました。建物は現在も商業オフィスとして使われており、1890年から1910年にかけてのヨーロッパの建築変革におけるヘルシンキの役割を物語っています。.

リガにあるこのアール・ヌーヴォー様式の建物は、ラトビアの登録文化財であり、20世紀初頭にこの様式がバルト海沿岸に広がったことを示しています。この建物はリガ特有のファサード装飾を備え、北ヨーロッパにおけるアール・ヌーヴォーの主要な中心地の一つであるラトビアの首都の建築遺産の一部を成しています。アルベルタ通り12番地は、ヨーロッパのアール・ヌーヴォー建築のコレクションに加わるもので、こうしたファサードが何百も残る都市の例を示しています。それらのファサードは、工業建設技術の発展と細部にわたる職人技が組み合わさった成果です。.

ホテル・メトロポールは1899年から1905年にかけてアール・ヌーヴォー様式で建てられ、高さ46メートルのセラミックのファサードでモスクワ中心部にそびえています。ウィリアム・ウォルコットの設計で、建物は伝統的なロシアのモザイクと西ヨーロッパのアール・ヌーヴォーの装飾要素を組み合わせています。ファサードにはミハイル・ヴルーベリとアレクサンドル・ゴロヴィンによる釉薬タイルの壁画があり、神話を主題としています。内部には当時の錬鉄製の手すりやステンドグラス、漆喰細工が残り、アール・ヌーヴォーがモスクワの建築風景にどう適応したかを物語っています。.

リャブシンスキー邸は、非対称のファサード、有機的な装飾、曲線を描く大理石の階段を通して、ロシアのアール・ヌーヴォー様式を示しています。建築家フョードル・シェクテリが1900年から1903年にかけて銀行家ステパン・リャブシンスキーのために設計し、鍛鉄細工、ステンドグラスの窓、植物のモチーフを内外の空間に取り入れました。この建物は、革命前のモスクワにおけるアール・ヌーヴォーの広がりを伝えており、現在はマクシム・ゴーリキー博物館として利用されています。各部屋には、オリジナルの木製パネル、陶器のタイル、装飾要素が残され、1890年から1910年頃の職人技を示しています。.