ポストモダン建築の世界：見るべき50の建物

この図書館は11階建てで、鉄とガラスで作られています。幾何学的な外観は、ポストモダン建築の代表例です。2004年に開館し、レム・コールハースとジョシュア・プリンス＝ラマスによる設計です。現代の図書館に必要な機能と、彫刻のような形を組み合わせています。シアトル中央図書館には140万点以上のメディアがあり、街の中心にある重要な文化拠点です。透明な外壁と変わった角度の構造は、1970年代以降の現代建築の新しい考え方を示しています。.

この1978年に造られた公共広場は、古典的な建築要素と現代のポストモダンな手法を組み合わせています。イタリア広場は、伝統的なイタリアの広場のデザインを新しい素材や配色で表現し、柱やアーチ、噴水を備えています。チャールズ・ムーアによる設計は、歴史的な形態を遊び心豊かに解釈し、古典的な構造にネオン照明を取り入れることで、ポストモダン建築の特徴を示しています。この広場は都市の集いの場として機能し、ニューオーリンズのイタリア系アメリカ人コミュニティの文化的貢献を表しています。.

1982年に建てられたこの行政庁舎は、アメリカで最初の主要なポストモダン建築のひとつで、建築の表現方法についての議論を引き起こしました。マイケル・グレイブスは、緑・青・赤のファサードと大胆な幾何学的形態でこの建物を設計し、当時の主流だったモダニズム様式から逸脱しました。色とりどりの要素と左右対称の構成は、装飾的な特徴や歴史的な引用を現代の建物に再び取り入れるというポストモダンのアプローチを反映しています。現在も市の事務所として使われており、1980年代に起きた建築の転換を示す例となっています。.

ウェクスナー芸術センターは1989年に開館し、アメリカにおけるポストモダン建築の初期の例です。この文化施設は、白い鉄骨の足場構造と赤レンガの壁を組み合わせ、機能的な領域と芸術的な要素を融合させた型にはまらない空間構成を生み出しています。建物は、従来の建物の境界を解体し、外部と内部の空間を統合することで、ポストモダニズムの実験的なアプローチを示しています。センターは現代アートの展示場として機能し、この建築運動の技術的および美的発展を表しています。.

この情報機関の本部は、1994年にテムズ川南岸のヴォクソールに完成しました。建築家テリー・ファレルは、緑とクリーム色の要素を取り入れた階段状の構造を設計し、機能的なセキュリティ要件と表象的な側面のバランスを取っています。特徴的な緑の窓とピラミッド状の屋根構造により、SISビルはロンドンのスカイラインに紛れもないシルエットを描いています。この建物は、ポストモダン建築が政府機関を技術的な精度と表現力豊かな形態の組み合わせで表現する方法を示しています。テムズ川沿いの立地と要塞のようなデザインは、現代イギリス建築の認識できるランドマークとなっています。.

このコンサートホールは、建築家レム・コールハースが設計し、白いコンクリートで幾何学的な形をしています。カーザ・ダ・ムジカは2005年に完成し、1,238人と350人を収容する2つの主要なホールがあります。外側に傾いたファサードは折りたたまれたコンクリートのスラブでできており、内部には波形アルミニウムと色付きガラスの壁があります。この建物はポルトの主要なコンサート会場であり、ポルト国立管弦楽団と現代音楽のためのリミックス・アンサンブルの本拠地です。.

この博物館の建物は、さまざまな色の金属製の外装で覆われ、フランク・ゲーリーによって設計されました。エクスペリエンス・ミュージック・プロジェクト博物館は2000年に開館し、有機的な形態と複雑な表面を生み出す技術の使用を通じて、ポストモダン建築を代表しています。構造は大衆文化と音楽に関する展示を収容し、機能的な建物と彫刻的な要素を組み合わせるポストモダンのアプローチを示しています。色とりどりの金属の外皮は光をさまざまな方法で反射し、一日を通して変化する動的な外観を創り出しています。.

このローマのカトリック教会はリチャード・マイヤーによって設計され、2003年に奉献されました。建物の主要な特徴である3つの大きな白いコンクリートのシェルは、高さ15メートルから26メートルまで立ち上がり、伝統的なローマ建築と鋭い対照をなしています。教会はトル・トレ・テスト地区の信者に仕えており、マイヤーらしい白い表面と幾何学的な形の使用を示しています。これらの形は内部の自然光を調整し、現代的な聖なる建築の解釈を表しています。.

この行政庁舎は1986年からアルメールの市庁舎として使われており、ポストモダン様式とオランダの建築伝統を組み合わせています。青いガラスのファサードがこの建物の最も特徴的な部分で、伝統的な建物の形が現代的なデザインに取り入れられています。この建物は、オランダで最も新しい都市のひとつの建築的な発展を示しており、ポストモダンの建築家がどのようにして機能的な政府庁舎に文化的な参照を組み込んだかを示しています。この建物はアルメールの中心部にあり、市の行政事務所が入っています。.

マドリッドのホテル・プエルタ・アメリカは2005年に開業し、13階にわたってノーマン・フォスター、ザハ・ハディッド、ジャン・ヌーヴェルなど、国際的に評価の高い19人の建築家とデザイナーの作品を展示しています。各階は異なる素材、配色、空間の使い方で、それぞれ独自のデザインアプローチを示しています。建物は現代建築とホテル運営を組み合わせ、315室を備えています。テレサ・サペイによるファサードは、赤、オレンジ、黄色の色調を用いています。このホテルは、機能的構造の中に複数の創造的視点が協働することで、ポストモダンデザインの多様性を示しています。.

パシフィックデザインセンターは、デザインとアートに特化した3棟の建物からなる複合施設です。総床面積は約12万平方メートルあります。1975年に開館し、その後数十年かけて建物が追加されてきました。設計はシーザー・ペリで、建物は色とりどりのガラス張りの外観が特徴です。青いメインの建物、緑の2番目の建物、赤い3番目の建物があります。このポストモダン建築は、大きな展示スペース、オフィス、イベント会場を一つのコンセプトでまとめています。インテリアデザイン、家具、装飾アートの専門家が集まる場所として機能しています。.

このアトランタの美術館は4階建てで、1万5千点以上の作品を収蔵しています。建物はリチャード・マイヤーが設計し、白い外観と自然光が特徴です。コレクションは古典から現代美術まで幅広く、ポストモダン建築が美術館と都市空間をどう結びつけるかを示しています。ギャラリーは中央のアトリウムを囲むように配置され、天窓から日光が差し込み、展示室はスロープでつながっています。.

ポンピドゥー・センター・メスは、建築家の坂茂によって設計され、2010年に開館しました。白い鉄骨の屋根は約8,000平方メートルあり、3つの長方形の展示ギャラリーと講堂を覆っています。外壁はガラスと鉄骨でできています。この美術館では、パリのポンピドゥー・センターのコレクションから選ばれた現代美術の企画展を開催しています。この別館は、パリの機関の活動をフランス東部に広げる役割を果たしました。.

1989年に建てられたこのガラスのピラミッドは、ルーヴル美術館の主要な入口として機能し、歴史ある宮殿と地下の展示スペースを結んでいます。中国系アメリカ人建築家のI.M.ペイが設計した高さ21メートルの構造体は、603枚の菱形と70枚の三角形のガラス板が鉄骨で支えられています。透明な構造により、下の受付ホールに自然光が差し込み、美術館の翼棟間に現代的なつながりを生み出しています。中央の構造物の周りには、ナポレオン中庭に3つの小さなピラミッドが囲んでいます。この建物は、現代的な素材と形態を歴史的な建築と組み合わせるポストモダンのアプローチを示しています。.

ワルシャワにあるこのショッピングセンターは、複数のフロアに広がる波打つガラス屋根によって、ポストモダン建築の特徴を示しています。ズウォテ・タラシは小売スペースと現代的な建設技術を組み合わせ、ポーランドの首都の都市景観に溶け込んでいます。この曲線的な構造は、近年の建築材料と建築手法の使用を示しています。この建物は、機能的な要件と顕著なデザイン要素を融合させた商業施設の例です。.

この港のターミナルは、曲線状の屋根のランドスケープが複数階にわたって広がり、屋内と屋外の空間をつないでいます。横浜国際旅客ターミナルは、クルーズ船のための機能的な交通拠点であると同時に、公共の場としても利用されています。歩くことのできる屋根の上からは、湾を見渡せます。この建物は、現代の港に必要な技術と、誰でも使える都市空間を組み合わせています。ポストモダン建築の一例として、輸送インフラと公共利用を融合させる方法を示しています。連続したスロープとレベルが、ターミナルの異なる区画の間を滑らかに移動させます。.

ビルバオのグッゲンハイム美術館は、チタンで覆われた曲線的な建物の中に、20世紀と21世紀の国際的なアートを展示しています。このポストモダン建築は、先進的な素材と建築技術を用いて、ネルビオン川沿いに彫刻のようなデザインを生み出しています。美術館は1997年に開館し、展示スペースと、それ自体が芸術作品となった建築形態を組み合わせています。チタンのパネルは光を反射し、天候や時間帯によって建物の外観を変化させます。.

ロンドンにあるこの高さ180メートルのオフィスビルは、鉄骨造りで螺旋状のガラス壁面を持ち、41階建てです。2004年に完成したこのタワーは、自然換気とエネルギー消費を抑える気候システムを採用しています。空気力学的な形状は風の負荷を最小限に抑え、地上階には誰でも利用できるエリアを設けています。スイス・リ保険本社ビルは、ポストモダン建築が革新的なデザインと技術的な効率を統合し、商業用高層ビルに環境への配慮を取り入れたことを示しています。.

この美術館はオスカー・ニーマイヤーによって設計され、1996年にグアナバラ湾の岸に開館しました。円形のコンクリート構造は一本の支柱の上に立ち、水面から約16メートルの高さにあります。連続した窓の前面からは、リオデジャネイロと湾の眺めが広がります。建物には入り口へと続く曲線のスロープと、基部に反射池があります。展示スペースは約800平方メートルで、現代ブラジル美術を展示しています。.

このメキシコシティの博物館は、ラテンアメリカにおけるポストモダン建築の代表的な例です。非対称の建物は16,000枚の六角形のアルミパネルで覆われ、6つの展示階があります。曲線の形と反射するファサードが、この地域の伝統的な博物館の構造と異なります。この構造は、現代の建材と彫刻的なデザインを組み合わせ、ポストモダン運動の実験的なアプローチを示しています。.

この建物は、1992年から1996年にかけてヴルタヴァ川沿いに建設され、ポストモダン時代の脱構築主義建築を代表するものです。ダンシング・ハウスは、曲線的な形と非対称の窓を組み合わせ、プラハ旧市街の伝統的な長方形の建物とは一線を画しています。二つの塔はヴラド・ミルニッチとフランク・ゲーリーによって設計され、一方はガラス製、もう一方はコンクリート製です。7階建てのこの建物には現在、レストラン、オフィス、ギャラリーが入っており、共産主義政権の崩壊後のチェコ建築の再生の象徴となっています。.

この博物館は、1967年の万国博覧会の建物を再利用した測地線ドームにあります。高さ62メートルの鉄骨構造で、現在は環境について学ぶ博物館として使われています。透明な造りは技術的な工夫と教育的な目的を兼ね備え、工業用の建物が新しい用途に生まれ変わる例を示しています。既存の構造を現代の文化施設に変える実践として、この建物はその一例となっています。.

このアカプルコの礼拝堂は2011年に完成し、多角形のコンクリート構造を通じてポストモダン建築の原則を示しています。サンセット礼拝堂は、壁に戦略的に配置された開口部を利用して自然光を内部に導き、幾何学的な照明パターンを作り出しています。設計は構造の明快さと影と明るさの意図的な操作を組み合わせ、宗教的な空間の機能的な性質を強調しつつ、ポストモダン運動に特徴的な芸術的要素を取り入れています。.

このコペンハーゲンの歌劇場は2004年に開館し、高さ32メートルのガラスファサードを通じてポストモダン建築の原則を示しています。建物は14階建てで、現代の舞台作品を支える最新の舞台技術を備えています。この建物は、機能性とこの時代の公共文化施設に特徴的なデザイン要素を組み合わせ、水辺に沿ったデンマークの首都の建築的発展に貢献しています。.

オスロ・オペラハウスは、都市空間との関わり方に特徴がある現代建築です。白い大理石の建物がオスロフィヨルドから直接立ち上がり、屋根は傾斜した面になっており、訪れる人がその上を歩くことができます。2008年に開館したこの施設は、技術的な革新と、建物と公共空間の境界を取り払うような親しみやすい設計を組み合わせています。スノヘッタ設計で、ノルウェー国立オペラ・バレエの本拠地でありながら、海辺の市民広場の役割も果たしています。.

この法隆寺の敷地内にある展示館は、現代的なコンクリート造りの建物に、7世紀の宗教美術品を展示しています。谷口吉生による1999年の建物は、精密な光の調整で貴重な宝物を保護しながら、飛鳥・奈良時代の仏像、絵画、儀式用具を紹介しています。ミニマルな建築は、日本の伝統的な美意識と現代の建設技術を組み合わせ、歴史的な遺物のための思索的な空間を作り出しています。この建物は、博物館設計におけるポストモダン建築の機能と形態の融合を示しています。.

シャープ・センター・フォー・デザインは、ポストモダン建築の代表的な例です。この長方形の建物は、地上約40メートルの高さにある色付きの鉄柱の上に浮かんでいるように見えます。1970年代以降のポストモダン建築を特徴づける、技術的な革新と芸術的なデザインの融合を示しています。色付きの柱は建物を支えながら、トロントの都市景観に視覚的なコントラストを生み出しています。.

アルス・エレクトロニカ・センターは、リンツにあるガラスとLEDファサードの建物で、複数の展示スペースでインタラクティブなメディアアートや技術革新を展示しています。建築は現代的な素材と芸術的な要素を組み合わせ、デジタル文化の国際的なフォーラムとして機能しています。透明な建物の外壁は、街と展示エリアの間の眺めを可能にしています。博物館では、人工知能、仮想現実、デジタル創造性などのテーマに関する回転展示を開催しています。外壁のプログラム可能な光のインスタレーションは、夜間にこのセンターを現代建築と技術の目に見える存在にしています。.

ガリシア文化都市は、市の外れの丘の上にあり、白い石のパネル、ガラス、幾何学的な形をした6つの建物からなります。ピーター・アイゼンマンが設計したこの複合施設には、図書館、文書館、劇場、展示スペースが含まれます。波打つ屋根は周囲の地形に沿っています。建設は1999年に始まり、個々の建物は2011年から2021年の間に開館しました。この場所はヨーロッパ最大の文化センターの一つで、ギャラリー、イベントスペース、研究施設があります。設計は技術的な革新と、ガリシア文化や歴史的な巡礼路への地域的な言及を組み合わせています。.

このオフィスビルは、鉄骨構造と、外壁に組み込まれたデジタル投影面を組み合わせています。ロサンゼルスのポストモダン建築運動の一環として設計され、建物の外皮に電子メディアを統合することを可能にしています。この複合施設は、作業スペースとしてと同時に、都市のメディア面としても機能し、現代の技術と機能的な建築を結びつけています。サミタワーは、この時代の実験的なアプローチを代表しており、革新的な素材と新しいコミュニケーション形態をデザインに取り入れています。.

仙台にあるこの透明な7階建ての建物は、耐荷重要素と採光シャフトを兼ねる見えるチューブを通じて、ポストモダン建築の原理を示しています。この建物は、ポストモダン運動の技術革新を体現し、機能要件と芸術的デザインを統合しながら、市内で最も特徴的な文化施設の一つを収容しています。.

このスタジアムは2010年のFIFAワールドカップのために建設され、46,000人の観客を収容できます。ネルソン・マンデラ・スタジアムは、南アフリカの鳥の楽園の花を参照した白い要素の特徴的な屋根構造を通じて、そのポストモダン建築を展示しています。この施設は主にサッカーとラグビーの試合を開催し、この国で最初に民主的に選出された大統領にちなんで名付けられました。この建設は、機能的な要件と地元の植物相への象徴的な言及を組み合わせています。.

国家大劇院は2001年から2007年にかけて、フランス人建築家ポール・アンドリューの設計で完成し、北京の故宮に隣接しています。チタンとガラスの楕円体構造は人工湖から立ち上がり、高さ46メートル、長さ212メートルに達します。センターには、オペラハウス、コンサートホール、中国の伝統芸能用の劇場の3つの主要ホールがあり、合計約5,500席を備えています。訪問者は周囲の水面の下を走る地下通路から入場します。このポストモダン建築は、現代的な建材と歴史的な周囲とは対照的な形を組み合わせ、大規模な文化プロジェクトにおける複雑な工学技術の応用を示しています。.

柳京ホテルは、平壌市中心部に位置する高さ330メートルのピラミッド型の建物です。1987年に建設が始まりましたが、何度も中断され、いまだに完成していません。設計は、3つの翼のようなコンクリート部分が中央の軸に沿って集まり、先端が尖る形です。2008年からガラスの外装が取り付けられましたが、内部の仕上げはまだです。この建物は、北朝鮮の建築家が記念碑的な形と技術的な規模で国際的な注目を集めようとしたことを示しています。一方、数十年にわたる建設の歴史は、同国の経済的な困難を反映しています。.

ベルリンのティアガルテン地区にあるこのエンターテイメント＆商業複合施設は、1996年から2000年にかけて、歴史的なポツダム広場の跡地にヘルムート・ヤーンの設計で建てられました。ソニーセンターは、オフィス、映画館、店舗、レストランを、夜間にライトアップされる楕円形のガラス屋根（約4,000平方メートル）の下にまとめています。建設には、歴史的なホテル・エスプラナードの遺構が組み込まれています。傾斜したガラスのファサードと開放的な広場のデザインを持つこの複合施設は、20世紀後半の技術的アプローチを示すものであり、このベルリン中心部のポストモダン再開発の一部を形成しています。.

シャルロッテンブルク地区にあるこの映画館は1957年に開館し、大規模な改修を経て2013年に再オープンしました。ツォー・パラストのファサードは、戦後モダニズムの要素と現代的なデザインアプローチを組み合わせたもので、大きなガラス面や幾何学的な形状が特徴です。この建物は、異なる素材の使用や古典的な映画建築の再解釈を通じて、ポストモダン建築の典型的な特徴を示しています。この建物はベルリン国際映画祭の会場として使用され、最新の映写技術を備えた複数のスクリーンを備えています。そのデザインは、シネマコンプレックスとしての機能的な要件と、戦後ベルリンの建築への参照を結びつけています。.

この超高層ビルは、1990年にセントラル地区で完成し、高さは367メートルに達します。中国系アメリカ人建築家のI・M・ペイが設計し、竹の成長に着想を得た鉄骨構造と、斜めのブレース（筋交い）によって特徴付けられています。三角形のガラスファサードは日中を通して光を反射し、変化する光の効果を生み出します。このビルは開業当時、香港で最も高く、米国以外では初めて高さが1,000フィートを超えた建物となりました。43階の展望台からは、ビクトリアハーバーと周辺の街並みを一望できます。この構造は、ポストモダンの建築家たちが、幾何学的な形態と現代の建築材料を組み合わせて、象徴的な意味を持つ機能的な銀行建物をどのように作り出したかを示しています。.

このホテルは、ドバイ沖の人工島に1999年に完成し、伝統的なアラビアのデザイン要素と現代の工学技術を組み合わせたポストモダン建築です。高さ98メートルのタワーは、帆の形をしたシルエットが特徴で、近くのジュメイラビーチから見ることができます。白いテフロンコーティングのガラス繊維の外壁は光を反射し、動きのある表面を作り出しています。内部のアトリウムは、色とりどりの柱、金箔の表面、模様のある床で構成されています。ブルジュ・アル・アラブは、劇的な形、装飾的な細部の使用、ミニマリズムの原則を拒否し視覚的に複雑なデザインを選ぶことで、ポストモダンのアプローチを示しています。.

このトロントの博物館は、1912年に2つのコレクションが統合されて始まり、北米における自然史と文化史の主要な機関に発展しました。元のエドワード様式の建物には、2007年にマイケル・リー・チン・クリスタルとして知られるポストモダン様式の結晶構造の増築が加えられました。鋼鉄、アルミニウム、ガラスでできた5つの連動するプリズム構造が古い建物の上に張り出し、鋭い角度と非対称な形を生み出しています。ガラスのファサードは周囲の街並みを映し出し、結晶の幾何学模様は歴史的な石壁と意図的に対照をなしており、既存の建築に現代的な形態を統合したポストモダンの例となっています。.

レイキャビクにあるこのコンサートホールは、結晶のようなガラスの外壁と鉄骨フレームを組み合わせ、ポストモダン建築への幾何学的なアプローチを示しています。外殻は芸術家オラフル・エリアソンがデザインした多色のガラスパネルでできており、時間帯や天候によって異なる光の効果を生み出します。建物には様々な公演のための4つのホールがあり、アイスランド交響楽団の本拠地でもあります。建設は2011年に完了し、建物はレイキャビクの港に立ち、ファサードが水面に映ります。.

この近代的な図書館は、2002年にアレクサンドリアに開館し、古代アレクサンドリア図書館の遺産を引き継ぐものです。建物は傾いた円筒形で、花崗岩とガラスのファサードが、現代建築とこの場所の歴史的重要性への言及を組み合わせています。アレクサンドリア図書館は文化・教育の中心として機能し、膨大な書籍コレクション、いくつかの博物館、研究施設を一つの屋根の下に収めています。ポストモダン建築として、公共施設の設計における技術革新と象徴性の使用を示しています。.

ヘイダル・アリエフ文化センターは、バクーにある舞台芸術の施設で、流れるような曲線的なデザインによってポストモダン建築の原理を示しています。ザハ・ハディッドによる設計で、この建物は鋭い角を避け、壁、屋根、外部空間を一体につなぐ連続した曲線を採用しています。白い繊維強化コンクリートの外壁は光を反射し、建物の有機的な形を強調します。内部には展覧会ギャラリー、博物館、イベントホールがあります。この施設は、ポストモダンの建築家がデジタル設計技術と新しい建材を用いて、従来の幾何学的パターンから離れた建物をどのように生み出すかを示しています。.

ミシサガにあるこの住宅団地は、2012年に完成した2つの曲線を描くタワーから成り、回転するバルコニーが独特のスカイラインを形作っています。2つの高層ビルは56階と50階に達し、ポストモダン建築が有機的な形状と高度な建設技術を組み合わせて、従来の住宅開発を再解釈する様子を示しています。タワーの回転するフロアプランは、居住空間を設計する上でのこの運動の実験的なアプローチを示しています。.

この宮殿はブエノスアイレスにあり、1980年代に完成しました。歴史的な要素と現代的な建築形式を組み合わせることで、ポストモダン建築の考え方を示しています。サン・ニコラス地区の文化施設として使われており、装飾的な要素と現代的な素材を融合させたファサードを持っています。リベルタード宮殿は、ポストモダン運動が装飾の詳細を建築に再び取り入れ、文化的な活動のための機能的な空間を作り出す方法を表しています。この建物は、南米の文脈における建築の伝統への独自の解釈を通じて、世界中のポストモダン建築のコレクションに貢献しています。.

この屋内マーケットホールは、2014年に完成したパラボリックな建物の中に、商業機能と住宅ユニットを組み合わせています。内壁には、果物や野菜、花を描いた大判のデジタルプリントが展示されています。建物の中には、ヴォールト状の屋根の下に100以上のマーケットの屋台とレストランがあり、外観はガラスのファサードとアパートで構成されています。このマーケットホールは、公共のマーケットスペースと民間の住宅エリアが単一の建築構造に統合された、現代的な複合用途都市開発の一例を示しています。.

ヴィトラ・キャンパス内にあるこの消防署は、鋭い角度とダイナミックなコンクリートのフォルムが特徴的な脱構築主義建築の好例です。1993年に完成したこの建物は、現在はイベントスペースとして利用されており、断片的な幾何学と空間的な緊張感を通してポストモダニズムの実験的アプローチを示しています。角ばったコンクリート構造は周囲の産業用建物と対照を成し、現代の建築デザインにおける転換点となっています。.

バーリー・グリフィン湖にあるこの美術館は1982年に開館し、多様な幾何学的形態と素材の使用を通じてポストモダン建築の原理を示しています。コリン・マディガンによって設計された建物は、コンクリート、ガラス、スチールの要素を組み合わせ、構造全体に顕著な三角形のモチーフがあしらわれています。ファサードは、厳格なモダニズムの要素と遊び心のあるポストモダンのディテールを融合させ、内部は大きな天窓から自然光を取り入れています。この美術館は、オーストラリアと世界中から166,000点以上の作品を収蔵し、ポストモダンデザインが機能的な展示空間と建築の革新をどのように統合できるかを示しています。.

エスプラネード・シアターズ・オン・ザ・ベイは、シンガポールのマリーナ・センターにあるウォーターフロントの舞台芸術センターで、2002年に完成しました。2つの主要な建物には、三角形のスクリーンモジュールで構成された特徴的なアルミ製の日よけがあり、1,600席のコンサートホールと2,000席の劇場の上に特徴的な屋根構造を形成しています。この構造は、気候条件と表現力豊かな建築言語を統合し、追加のパフォーマンススペース、ショッピングモール、図書館も含まれています。DPアーキテクツとマイケル・ウィルフォード&パートナーズによって設計されたこの複合施設は、技術的な解決策をフォルムを生み出すデザイン要素に組み込むというポストモダンのアプローチを示しています。.

このコンサートホールは、パルク・ド・ラ・ヴィレットにあり、非対称のデザインと幾何学的な層を重ねた形から、ポストモダン建築の進化を示しています。ジャン・ヌーヴェルがパリ・フィルハーモニーを、より大きな文化的複合施設の一部として設計しました。反射するアルミニウムの外装は、歴史的な装飾と表面処理の原則を試しています。主ホールは2,400席を包み込むように配置し、外側のシェルは何百もの折り畳まれた金属パネルでできており、日光を取り込んでさまざまな視覚効果を生み出します。.

グラーツのクンストハウスは、歴史ある旧市街にあるポストモダン建築の代表例です。青いアクリルガラスの有機的な外殻は、周囲のバロック様式の建物と意図的に対照をなしています。2003年に建築家ピーター・クックとコラン・フルニエによって完成したこの建物は、自立式の鉄骨構造に1,288個の円形の天窓を持ち、夜間にはメディア・ファサードとしてプログラムできます。この美術館の有機的な形状と技術設備は、ポストモダンデザインがデジタル技術と彫刻的なコンセプトを組み合わせ、歴史的な参照を意図的に避けていることを示しています。.